Tento príspevok je uvedený pod:
Hlavné body na domovskej stránke,
Rozhovory a stĺpce
Fantastické štyri #1
autor KC Carlson
[Toto je pokračovanie prieskumu tvorby charakteru v komiksoch. Prvá časť sa objaví tu. Ak ste to ešte nečítali, možno budete chcieť. Potom sa vráťte sem pre viac.]
Doteraz boli väčšina mojich príkladov tvorby charakteru DC znaky. Existuje dôvod na to. Folklór Modern Marvel Universe naznačuje, že väčšinu klasických postáv Silver Age Marvel vytvorili buď Stan Lee a Jack Kirby alebo Stan so Steve Ditko. (Dôležité, ale občas zabudnuté výnimky: Kapitán Amerika vytvorila v zlatom veku Joe Simon a Jack Kirby – nie Kirby a Stan Lee.) Debata už roky doslova zúrila, čo urobilo viac alebo kto bol dôležitejší, väčšinou pozdĺž riadky písania verzus umelecké hlavičky. Je pravdepodobné, že nikdy nebudeme vedieť s istotou, ale veci sa chystajú byť veľmi zaujímavé, pretože dediči Kirby teraz prijímajú určité nároky na súdny dvor. Marveloví noví šéfovia sa môžu hodiť v boji, pretože Disneyho právnici definujú koncept „vysoko výkonného“ a už desaťročia odvádzajú výzvy na Disney Way. Beda k Kirbys. Ale Jack bol stelesnením malého chlapca, ktorý sa postavil proti nemožným šanci, aspoň v postavách, ktoré čerpal. Keby sa on a Roz podarilo udeliť svojmu deťom niektorý z ich moxie, mohlo by to byť jedno sakra boja.
Metóda Marvel
Časť zmätku o tom, kto urobil to, čo sa dá pripísať pracovnému štýlu medzi spolupracovníkmi, ktorý uprednostňuje Lee (hlavne preto, že bol zvyčajne poverený písaním väčšiny komiksov, ktoré počas svojej dlhej histórie editoval/produkoval s notoricky lacným vydavateľom Martinom Martinom Dobrý človek). Toto sa stalo hovorovo známe ako „štýl Marvel“ výroby komiksov. Predtým boli komiksy zvyčajne produkované spisovateľom, ktorý písal kompletný scenár (dej a dialóg, podobný filmu alebo televízneho skriptu, s výnimkou javiskových smerov, boli do značnej miery zdobené pridaním pokynov na rozdelenie panela) a potom tento skript ilustroval Umelec, písaný, potom atrakovaný a zafarbený.
Stanova metóda predstavovala veľmi voľný pozemok bez smerov javiska. Tento typ pozemku, keď je napísaný, zvyčajne predstavuje iba stránku alebo dva, čo dáva iba základné „rytmy“ príbehu, ktorý sa má rozprávať, a iba kostrové dialógové okno, ak vôbec nejaké. Občas by vôbec neexistovali žiadne písomné sprisahanie. Stan by umelcovi rozprával, že príbeh bije v osobnom pláne alebo telefonickým rozhovorom. Umelec by potom bol zodpovedný za všetky rozhodnutia o rozprávaní príbehov – poruchy panelov, koľko stránok (alebo panelov) by sa venoval každej scéne a dokonca aj na to, čo zdôrazniť na každom paneli/stránke. Niektorí sa darili v tomto systéme, ktorý ponúkal tvorivému umelcovi oveľa väčšiu kontrolu nad celkovým „vzhľadom“ príbehu. Iní, zvyknutí pracovať zo scenára, ktorý pre nich prerušil väčšinu svojej práce, nesúhlasili s tým, že museli robiť viac práce za rovnakú mzdu. (Nakoniec boli pre tento druh práce upravené konvenčné sadzby strán.)
Keď umelec prešiel, umenie sa vrátilo spisovateľovi, ktorý potom napísal skutočný dialóg pre teraz ceruzkové stránky, ktoré po dokončení išli priamo do hlásateľa. Niektorí umelci, napríklad Kirby, milovali pridanie navrhovaného dialógu na okrajoch stránky pre čísla, ktoré práve čerpali. (Prečo nie? Strávili hodiny zdokonaľovaním tvárí postáv. Prečo nie snívať o tom, čo hovoria postavy?) Toto ďalej rozmazalo hranicu medzi predtým zavedenými tvorivými úlohami spisovateľov a umelcov, najmä keď autori často používali umelecké myšlienky – a Mám za ne kredit!
Fantastické štyri #50
Aspoň v jednom prípade „Marvel Style“ viedol k veľmi zaujímavej situácii Stvoriteľa. Keď Stan Lee dostal stránky Jacka Kirbyho ceruzku späť za nádherné štyri #48, Stan sa stretol s niečím, na čom neplánoval-novú postavu, ktorú nikdy nevidel ani nehovoril s Kirbym. Alebo podľa jeho vlastných slov: „Tam, uprostred príbehu, ktorý sme tak starostlivo vypracovali, bola orech na nejakom lietajúcom surfovaní.“ (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Tak sa zrodil Strieborný surfer.
Po tom, čo sa dozvedel, čo Kirby zamýšľal pre túto postavu, Lee získal a začal pridávať dialóg a charakterizáciu Kirbyho Konceptu a čoskoro sa stala súčasťou Marvel Universe dôležitá nová postava. Je iróniou, že Stan sa stal veľmi chráneným postavou a neumožňoval žiadnemu inému spisovateľovi, aby ho používal mnoho rokov potom. Spisovatelia Roy Thomas a Steve Englehart neskôr napísali o osobitných povoleniach, ktoré museli dostať od Stana, aby zahrnuli surfer do obrancov a príbehy „Titans Three“, ktoré im predchádzali. Preto Surfer nebol v prvých dňoch tejto série pravidelným obrancom.
Takže, kto vytvoril Silver Surfer? Nedotýkam sa toho s 10-noha dlhou doskou. Ale jedného dňa čoskoro, niektorí chudobní sudcovia pravdepodobne budú musieť urobiť toto rozhodnutie.
… to, čo robím najlepšie, nie je veľmi pekné
Neuveriteľný Hulk #181
Vytvorenie Wolverine ponúka elegantnú históriu malých kapsúl o tom, ako sa postavy vytvárajú a vybudujú v modernom veku komiksu. Wolverine sa prvýkrát objavil v jednom paneli portrétu, v Incredible Hulk #180, predtým, ako sa v nasledujúcom vydaní objavil na zúrivú trojsmernú bitku s Ol ‘Greenskin a zviera, ktoré sa nazýva Wendigo. Tento príbeh-ktorý tiež pokračuje v neuveriteľnom Hulku #182-napísal Len Wein a nakreslil dlhoročný umelec Hulk Herb Trimpe. Postava však bola slávne navrhnutá umelcom John Romita, postava Sr. Charakter bola súčasťou úlohy spoločnosti Romita ako vtedajšieho umeleckého riaditeľa spoločnosti Marvel a Romita v priebehu rokov v tejto práci navrhla desiatky postáv pre Marvel. Marvel vo všeobecnosti nezverejňuje kredity tvorcov vo svojich komiksoch, ale všetci traja z týchto pánov – Wein, Trimpe a Romita Sr. – sa zvyčajne považujú za tvorcovia Wolverine. Ale príbeh tam nekončí.
Roy Thomas má tiež nároky na pôvod postavy, prinajmenšom z pragmatického hľadiska. Potom bol Marvel šéfredaktor Thomas predložený informáciami, že Marvel mal pomerne veľké kanadské čitateľstvo, ale žiadne kanadské postavy. Tak prišiel s niekoľkými menami a niektorými základnými detailmi postavy (napríklad Animalisalism Chairs) a diskutoval o tom s Weinom počas vykresľovania relácie pre príbeh Hulk.
X-Men #1 obrovská veľkosť
Ďalší vzhľad Wolverine sa vo všeobecnosti považuje za ešte väčšiu ponuku ako jeho prvý. Vyskočí v obrovskej veľkosti X-Men #1 ako člen úplne nového tímu X-Men, ktorý opäť napísal Len Wein s umením Dave Cockrum. Cockrum navrhol niekoľko nových postáv po tom, čo Thomas opísal tento koncept ako „mutant Blackhawks“. Wolverine sa prirodzene prispôsobil tímu zloženým z medzinárodných postáv. Wein opustil sériu takmer hneď (v tom čase písal ďalšie štyri tituly Marvel) a Chris Claremont si prijal úlohu, keď neoficiálne prispel bodmi sprisahania k predchádzajúcim problémom X-Men.
V tomto okamihu bol Wolverine stále kypherom charakteru. Claremont aj Cockrum pridali veľa osobnostných detailov k Canucklehead, ale nie príliš v ceste pozadia k charakteru, čo by bolo po mnoho rokov prebiehajúcim stavom vecí. Cockrum bol prvým umelcom, ktorý vytiahol Wolverine z kostýmu, čím mu dal výrazný účes. Táto postava však nebola obľúbenou Cockrum, ktorá väčšinu svojho behu strávila rozvíjaním svojho obľúbeného X-Man-Nightcrawler.
Keď sa Cockrum rozhodol prevziať prácu zamestnancov Marvel a na chvíľu prestať kresliť, ďalší umelec v Wolverine vzal veľký lesk – s najväčšou pravdepodobnosťou preto, že boli obaja Kanaďania! Keď sa John Byrne prihlásil do X-Men, veci sa skutočne začali stať pre tím, ako aj Wolverine. Byrne bol rýchlostný démon ako penciller, najmä v porovnaní s metodickejším kohútikom, takže prvá vec, ktorá sa stala, bola kniha mesačne!
(Teraz je ťažké uveriť, ale počas prvých niekoľkých rokov Uncanny X-Men bola kniha riskantným, nízko predajným návrhom pre Marvel v porovnaní s veľkými zbraňami, ako je pozoruhodný Spider-Man a úžasné štyri. Je tiež ťažké uveriť , ale najprv Byrne’s X-Men nenávidel-nenávidený!-Hardcore fanúšikovia, ktorí písali listy, ktoré plačali, že Byrneho umenie bolo príliš „karikatúrou“. Toto je vlastne jeden z prvých zaznamenaných prípadov tvrdých listových listov, ktorí sú mimo kroku s náhodnými fanúšikmi komiksov, ktorí nakoniec kúpili knihu Byrne-Drawn v takých množstvách, že sa čoskoro odrazilo na vrchol zoznamu najpredávanejších komiksov Marvel!)
Uncanny X-Men #133
Byrne sa tiež viac zapája do prvkov súvisiacich s príbehmi pre X-Men, najmä tam, kde bol zapojený Wolverine, a Claremont a Byrne nestrácali čas pridaním ďalších detailov (ako aj viac tajomstva) do pozadia Wolverine, ako je jeho záhadná spojenie s kanadským letom super tímu Alpha, z ktorých niektorí členovia Byrne vytvorili ako fanúšik. Nakoniec Byrne získal kredit spoločného vykreslenia pre X-Men. Trochu sa pokazil s Wolverineovým vizuálom a bol zodpovedný za tónovanie jasne žltej v kostýme.
Wolverine #2
Neskôr Claremont a Frank Miller preskúmali ázijské spojenia a pozadie postavy vo Wolverine, jednom z prvých minisérií komiksu. V priebehu rokov rôzni tvorcovia pridali do Wolverineovej minulosti kúsky a kúsky, čo naznačuje, že bol pravdepodobne oveľa starší, ako sme verili, keď sa postava prvýkrát predstavila. Postava bola prítomná v rôznych časoch v modernej histórii Marvel, najmä počas W.W.II, a bol známy na rafte aliasov a alternatívnych identity vrátane toho, čo sme považovali za jeho skutočné meno – Logan.
Celé roky fanúšikovia aj tvorcovia diskutovali o skutočnom pôvode Wolverine. Bol mutovaným vlkom s spojením s vysokým vývojom? Bol jeho arch-foe Sabertooth vlastne jeho otec„ A čo program záhadnej zbrane X, ktorý povedal v revolučnej a nezabudnuteľnej sérii Barry Windsor-Smith?
Je ťažké uveriť, ale skutočný príbeh o čestnom k Goshovi pre Wolverine sa nestal až viac ako 25 rokov po jeho prvom vystúpení v neuveriteľnom Hulku. Origin napísal Paul Jenkins, Joe Quesada a Bill Jemas a ilustrovali Andy Kubert (ceruzky) a Richard Isanove (Colors). Odhaľuje, ako sa Wolverine stal v príbehu odohrávanom na konci 19. storočia Kanady. Zdá sa, že impulz zákulisia za to, že konečne odhalil Wolverineove tajomstvá, pochádzal z uvedomenia si, že teraz, keď bol úspešnou filmovou postavou (vo populárnej franšíze X-Men), by sa jeho pôvod v komiksoch povedal v komiksoch-komiksom-komiksom Zarezervujte si ľudí – predtým, ako sa k tomu filmy dostanú ako prvé. Štvrtý film vo filmovej sérii-X-Men Origins: Wolverine-odviedol celkom spravodlivú prácu pri prispôsobovaní komiksu.
Hugh Jackman ako Wolverine
Kto teda vytvoril Wolverine? Je zrejmé, že Len Wein a Herb Trimpe vytvorili prvý príbeh, v ktorom sa postava objavila. Ale John Romita, Sr. a Roy Thomas tiež prispeli v zákulisí. V súčasnosti sa táto postava podobá postave, ktorá sa objavuje v najmenej troch mesačných komiksoch od Marvel. A kde ľudia ako Chris Claremont, John Byrne a Barry Windsor-Smith-nehovoriac o mnohých ďalších-zapadajú do väčšieho obrazu? A čo Hugh Jackman, ktorý úžasne oživil postavu vo filmoch?
Myslím, že Wolverine mala veľa otcov!
Je Josie!
Millie Model #55
Ani zakladanie vašej postavy na vašom partnerovi nie je dostatočným „dôkazom“ pre tvrdenie o tvorbe vo svete komiksu. Práca umelca Dana DeCarla je pravdepodobne jedným z najznámejších komiksov, hoci veľa ľudí vie, kto to je. DeCarlo nebol zvyčajne oficiálne oficiálne uznaný za svoje umenie počas svojho života, napriek tomu, že pracoval v komikse dlhšie ako 60 rokov. Starší fanúšikovia spoznávajú svoju prácu pre včasné (Marvel) komiksy od roku 1947, kde predovšetkým nakreslil tituly humoru a „dievčenské“ komiksy ako Millie Model a moja kamarát Irma. Najprv išiel nekreditovaný, ale počas svojho desaťročného behu na Millie mal DeCarlo dovolené podpísať jeho obaly a veľká časť jeho interiérovej práce niesla bondýn „Stan a Dan“, Stan nebol nikto iný ako Stan Lee. Lee miloval prácu s DeCarlo a bol zdesený, keď musel nechať DeCarlo ísť počas jedného z častých poklesov včas na konci 50. rokov 20. storočia. Obaja stále pracovali na projektoch spolu v najbližších rokoch. Len nie pre včas.
Willy Lumpkin od DeCarlo
Vtedy bol sen každého komiksu, aby nakoniec pristál syndikovaný komiks. A pre Stan Lee a Dan DeCarlo, ktorí spolupracovali na mnohých potenciálnych nápadoch na pásik, sa to nelíšilo, z ktorých väčšina bola nestartermi. Jeden bol krátkodobý syndikovaný prúžok o poštovom nosiči menom Willie Lumpkin. Strih neprežil (niekoľko z nich bolo dotlačených v Marvel Age pred mnohými rokmi), ale postava áno. Stal sa úžasným štvorcom poštou vo FF #11 (február 1963) a odvtedy je (menšou) súčasťou Marvel Universe. Pred pristátím Willie Lumpkin, Stan a Dan tiež vyvinuli pás založenú na dvoch tínedžerov s názvom Buzzy a Bunny. Zatiaľ čo tento pás bol vo vývoji, DeCarlo sa rozhodol zmeniť jedno z menách podporných postáv z Lizzie po Josie po svojej manželke. Krátko nato sa Josie v reálnom živote vrátil domov s ohromujúcim novým účesom, ktorý Dan inšpiroval, aby roztočil novo navrhnutý Josie s rovnakým ohromujúcim štýlom, do svojho vlastného návrhu pruhu. Bohužiaľ, ani Buzzy a Bunny alebo Josie predali syndikátom, ale Willie Lumpkin to urobil, a tak DeCarlo tlačil koncept Josie na stranu, aby pracoval na Willie Lumpkin. Na chvíľu.
Archie’s Girls Betty & Veronica #73
Keďže DeCarlo nebol exkluzívny pre žiadnu spoločnosť, pracoval na mnohých ďalších komiksoch pre človeka